在之前的 “名下无虚” 中，我们曾介绍过不少个性鲜明的音乐人，像是大家熟悉的 Tyler, The Creator 还有被奉为音乐圈 “神婆” 的 FKA Twigs 等等。但俗话说长江后浪推前浪，近两年就有一位更年轻的 “怪才” 引起了大家的注意，她就是美国新生代女歌手 Billie Eilish。在正式介绍她之前，各位可以先通过下面这部 video 感受一下 Billie 的画风： Billie Eilish：《You Should See Me In A Crown》MV 单看 Billie 美好的颜再配上她空灵抓耳的嗓音，你可能以为这是一个走甜美路线的乐坛新人，但下一秒的画面就会让你大跌眼镜。Billie Eilish 头戴王冠，与不同体型的蜘蛛亲密互动，这些令人生理不适的小生物甚至从她嘴里爬出来…如果不提前告诉你，谁能想到如此暗黑另类的创意来自于一个年仅 17 岁的女孩 （2001 年出生，标准的 Z 世代）。 （图片来源：gfycat） 尽管 Billie Eilish 还未成年，但她在 2016 年就已经出道，并且炮制了多首人气单曲，其中像是成名曲《Ocean Eyes》在 Spotify 和 Youtube 上都有非常优异的表现。同年 Billie Eilish 顺利签约 The Interscope（美国最大的唱片公司之一），次年便推出自己首张 EP《Do not Smile at Me》，后续更成为 Apple Music UPNEXT 艺术家，巡演门票几乎场场 SOLD-OUT，如此惊人的成长速度足以让很多前辈汗颜。除了在音乐圈备受关注外，拥有强烈个人着装风格的 Billie Eilish 在 Instagram 上坐拥 750 万粉丝，也是一名当之无愧的 “青年偶像”。 （图片来源：Apple） 「 无意间走红 」 （以上图片来源：Billie Eilish） 老天爷赏饭吃，给了她美妙的声线，被人关注到只是一个时间问题。说起来 Billie Eilish 的走红跟许多名人一样，只是一次偶然。但在正式投身音乐事业之前，Billie Eilish 最感兴趣的其实是跳舞，跟很多她的同龄人一样，Hip-Hop 是她最大的灵感来源之一。 Billie Eilish 从小就随家人搬到洛杉矶生活，她与大自己四岁的哥哥 Finneas 受到父母的影响，平时就有写歌唱歌的爱好。与其他小孩不同，兄妹俩都是以家庭教学的形式完成学业。宽松的教育环境让二人没有升学压力，有更多的精力培养兴趣。在 8 岁的时候， Billie 就加入了洛杉矶儿童合唱团，在这一时期她沉迷于当代舞和 Hip-Hop，同时学习到了基础的音乐和演唱技巧。 Billie 和哥哥 Finneas（图片来源：squarespace） 开始真正创作的契机在于对哥哥的崇拜，Finneas 比 Billie 早几年开始写歌，看着哥哥能够写歌 Billie 觉得这样非常酷，后来也是在 Finneas 的帮助下，11 岁的 Billie 开始将自己的想法跟情绪转化成音乐，在未签约厂牌前就发布了《sHE’S brOKen》、《Fingers Crossed》和《We had no intention for them》这三首歌曲。 至于说《Ocean Eyes》这首让 Billie 首次获得大量关注的作品，实际上是由她与哥哥一起创作完成。当时因为 Billie 的舞蹈老师听到了 Billie 的哼唱，便想用这首歌做舞蹈的伴奏，Billie 才将《Ocean Eyes》上传到 Soundcloud 上。结果没想到第二天就收获破千的播放量，随后在未经任何宣传推广的情况下，《Ocean Eyes》的播放量继续一路飙升。在《Ocean Eyes》歌中，Billie 用空灵的歌声展现女性的脆弱，无数听众包括著名 DJ Zane Lowe 都被这个小姑娘俘获。尽管未曾预料，Billie Eilish 就这样一炮而红了。 《Ocean Eyes》MV 面对突如其来的关注，Billie 至今仍然觉得不可思议：“我才 15，我也疯狂迷恋某些艺人或作品，尽管他们并不知道我的存在。现在我竟然成了别人迷恋的对象，无法想象无数人喜欢我，而我完全不认识他们”。 「 Whatever，随性最重要 」 （图片来源：billboard） 成名之后，Billie 不断转变风格，突破大家因《Ocean Eyes》对她形成的的印象。在她的歌中，不仅有 “天籁空灵”，更有忧郁、愤怒、悲伤、暗黑甚至是暴力。在《You Should See Me In A Crown》中她唱到：“Wait till the world is mine.Visions I vandalize.Cold in my kingdom size（等到世界属于我的那一天，想象着、我肆意破坏，我的国王一片寒冷）”。就像在文章一开始就提到的，你想象不到这些暗黑另类的想法出自一个年仅 17 岁的女孩。 我们总是习惯用年龄去判断和评价一个人，面对大众的质疑，Billie 并不在意：“我喜欢被评判，所以我不在乎人们是否讨厌它。如果他们讨厌它会让我更快乐，因为那时我会在你脑海中，你正在思考它。几岁重要吗？年龄大的人可能比十几岁的人经历更多，但这并不意味着年轻的我没有感受过痛苦或爱，你可以在任何年龄感受任何事物”。 （图片来源：Google） Billie 的风格没人能定义，但你可以说她是 “恣意” 和 “随性”。总结来说就是 “Whatever，我只讨好我自己“，这种性格也体现在了 Billie 的音乐事业和日常生活中。去年她发布个人首张 EP《Do not Smile at Me》，从名字上就带着一种高冷劲儿。实际上如果你翻看 Billie 平时的照片，会发现的确没怎么见她笑过。“当有人告诉你，‘笑一下，为什么你不笑呢？你笑起来要漂亮多了。’每个人都被告知应该微笑，我可不想看上去像除了我之外的任何人，我只想让自己佩服自己”。当有不认识的人对着你微笑，你必须要回以微笑，不笑又不礼貌。Whatever，“Do not Smile at Me”. 时刻保持 “厌世脸” （图片来源：conversationsabouther） 生活中 Billie 的形象也非常自我，她染着各色的头发，穿着宽大的衣服和 Hype 的球鞋彰显个性。就是那种放在人群中也会脱颖而出的造型，甚至还有点怪。用 Billie 的话说：“我喜欢跳出舒适区，让所有人都能看到我，这就是我的日常。绝大多数人觉得一定要穿的和别人一样普通才合群，但是我只想做个局外人，只穿个牛仔裤和短袖我浑身不自在”。与众不同又怎样，Whatever，这就是 Billie 的随性。 （以上图片来源：Instagram@wherearetheavocados） 在国内，大多数人从小都被教育 “如何更好地融入集体”。上学时，我们要争做好学生、取得优异的成绩；上班后，我们要做一名合格的 “社会人”。但对于 Billie 来说，她从来没考虑过融入集体这件事。也正是因为这种特立独行，促使了这位未成年人的成功。 “为什么会有人想要和一屋子跟你看上去一模一样的人待在一起？和别人穿得一样有什么意思？他们已经那么穿了”。你应该做你自己，像 Billie Eilish 那样。
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「 詹姆斯的 “绣花鞋”，一点也不娘 」 提起绣花鞋，你想到了什么？是小时候留下童年阴影的 “一双绣花鞋”，还是乡土大妈气息浓郁的那种布鞋？反正对我来说，但凡是绣花鞋就基本跑不掉土味和女性化。这种 “偏见” 直到入手这双由詹皇加持的 KITH x Nike LeBron 15 后才有所转变。尽管鞋面通体布满红色、金色和绿色的（基本也是一种 “自杀式” 配色）绣花，但也许因为 LeBron 的男性荷尔蒙太强大吧，丝毫不显 “娘”。尤其再看看詹皇的上脚图，男子力更是满溢。你觉得呢？ Myk 知命不惧，日日自新 「 找到了珍贵的回忆，但是却没法享受 」 今天收拾房间的时候，在一个隐蔽的角落里找到了对我来说非常珍贵的回忆，那就是在 NOWRE 初创时期公司邀请 Victor Aime 制作的 NOWRE Mixtape Vol.1。4 年前拿到这张 CD 的时候，迫不及待的欣赏了无数遍，我可以拍着胸脯说真的好听；如今 4 年后找到，居然发现身边已经没有任何可以再听一下的设备存在…电脑已经没有光驱，CD 机的电源线完全找不到，再想听可能真的需要为了这张 CD 单独买个设备了。4 年的时间转瞬即逝，NOWRE Mixtape Vol.1 也可以说是一个缩影，保持初心可能很难，但起码要为了热爱的事情努力。NOWRE 不只是公司同事努力的结果，更重要的是屏幕前的你们，希望大家陪伴我们走过更多的 4 年。当然以后如果有机会的话，希望可以出现 Vol.2、3、4、N 到时候和你们一起欣赏。 Xue Your mom crossover your dad = you 「 惊喜、精美的中秋礼物 」 最近收到了一份令我惊喜的礼物，来自师兄王瑞琳做的艺术小周边。如果你经常关注我们，那应该对这位青年雕塑艺术家还有印象。记得当时那篇专访上了以后，很多朋友在后台留言如何才能买到他所做的 “猴王团徽”。可惜听说之前做的并不多，早早就售罄了。所以这次在中秋之前能收到三枚，更何况每个都这么精致，实在是让人开心啊。有的时候并不是每个人都能消费得了艺术品本身，但如果能有用心的艺术衍生品，也不失是一种好选择。另外，又快到中秋，大伙准备怎么过呢？ Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「 玩具展一定要早去，不然就就只能 “捡剩” 了… 」 当然了，如果你只是想要去感受一下现场的气氛，仅仅是逛逛的话就无所谓了，但要是奔着好好消费一把的初衷的话，真的要早点到达现场，这可是我的亲身体验。在花费了几个小时的时间，一个展位不落下的逛完了整个北京潮流玩具展之后，我发现今年售卖的商品与去年相比 “潮流” 的属性有所减弱，不过氛围却依然是十分热烈，看着身边的人都提着自己的收获实在是羡慕，可惜我到达现场时，大部分商品已经都 Sold Out 了… MEL 临时工 「 我要去 “纽约” 了 」 当然不是真的去，我说的是在游戏里。万众期待的索尼大作《漫威蜘蛛侠》终于在周五发售了，心心念念许久的我也入手了一份，毕竟这种超级英雄类的东西，永远都能激起男人心里的那份悸动。除了这方面原因之外，这款游戏的口碑也是惊人的好，原本以为可能噱头会强过可玩性，但是万万没有想到，竟然有超过 20 家游戏媒体为这款游戏打出了超过 9 分的超高评价，IGN 也给出了不低的 8.7 分，更是提高了我对这款游戏的期待。打击感、游戏性什么的就不多说了，视频大家已经看了千百遍了，光是能在纽约城里面飞来飞去这个玩点就足以让我买单。不多说了，下班之后，先去 SOHO 逛一圈。 Didi Hu Have you seen her? 「 鄙人不需衣服，只求杂志唱片塞满行李箱 」 上周到柏林出差，空下来后先跑了一趟成立于 2009 年的老牌滑板店铺 Civilist，Alex Flach 和 Andreas Hesse 两位创造的空间不仅有街头服饰、球鞋和滑板，更是打通了柏林滑板、艺术、俱乐部场景，Civilist 对柏林街头文化的贡献无需多言… 奥，偏题了，店铺攻略之后奉上。在 Civilist 我惯例性的拿了免费杂志，还是很钦佩各个城市在为文化做贡献的人，像是《SOLO》这本德国滑板杂志，首先摄影方面很强，另外排版的 sense 也到位，每期采访人物和内容多元，有音乐和艺术的相关内容，就算你不了解滑板读起来也并不会枯燥；《BITCHSLAP》里会有一些插画，涵盖了 photography、skate、snow、design、music 各方面比较小众的话题；聚焦欧洲的《Free Skateboard Magazine》，标志是封面的一个红圈，纸质较前面的稍微差了一点，不过他们的网站更新视频速率很快；还有一叠报纸，应该是著名滑板摄影师 ARTO SAARI 为独立活动 CPH OPEN 拍摄的照片回顾，形式和视觉… 都很 gaitou；还有文化组织 LODOWN 出品的《VEHICLE》，这本是在其他店买的，基本就是卖 9 欧我愿意出 19 欧的节奏，留到以后再说吧… 本周上海终于开始降温了，你那边凉快起来了没？
转眼到了八月底，酷热难耐的高温天也终于要与我们说再见了。在上一期无虑入荷栏目中，我们为大家推荐了五款换季过渡期最值得入手的五件单品。而本周，在秋季正式来临之前，我们率先为各位带来了五件适合在早秋穿着的帽衫单品。由于帽衫造型独特并且有较强的可塑性，不少大牌设计师在帽衫的印花上做文章的同时也会在版型以及面料方面作出创新。所以，本周的五件帽衫除了价格实惠之外，卖相也是相当诱人，各位不妨随我一起来看看。 MR. COMPLETELY Factory Hoodie 售价：187.50 美元，约合：1256 RMB（原价：375 美元） 购买地址 来自美国洛杉矶的街头品牌 MR. COMPLETELY 一向喜欢把对街头潮流以及时尚的理解融入产品的设计。我们为大家推荐的这款 Factory Hoodie 就采用了当下最为流行的 oversized 版型，不过 MR. COMPLETELY 在其基础上加入了剪裁的细节，使穿着效果更具立体感。其次，这款帽衫采用了高品质加厚棉质布料打造而成，柔软又保暖。 编者建议：“among the thugs” 这句可以说很街头了。 MANTA OPS Touchdown Hoodie 售价：126 美元，约合；844 RMB（原价：180 美元） 购买地址 如果你一直想要拥有一件与 VETEMENTS 大长袖类似但是售价亲民的帽衫的话，图上这件 Touchdown Hoodie 相信你没有理由拒绝。与 VETEMENTS 发家的大长袖 Hoodie 相似，这款帽衫采用了 oversized 的版型以及大印花的组合。胸前充满美式复古情调的印花，让这件帽衫整体充满了趣味。渴望拥有 VETEMENTS 的你动心了吗？ 编者建议：VETEMENTS 的完美替代品。 adidas Originals Velour Hoody 售价：50 英镑，约合：426 RMB（原价：63 英镑） 购买地址 图上这款采用天鹅绒面料打造的帽衫，在保证保暖效果的同时也提升了衣服整体的视觉效果与质感。另外，松垮的剪裁与 adidas “三条杠”的组合也很容易让人联想到这件衣服出自 Kanye West 的设计，我们也经常可以看到 Kanye West 身着类似的天鹅绒帽衫出现在各种街拍照片之中。喜欢侃爷穿搭风格的朋友不要错过这件 Hoodie。 编者建议：Kanye West 的最爱。 Nike Club Hoodie 售价：25 英镑，约合：213 RMB（原价：40 英镑） 购买地址 接下来这件来自 Nike 的卫衣采用了类似 T 恤的剪裁，不仅移除了传统帽衫底部以及袖口的松紧带，还选用纯棉轻薄面料打造而成。在外观方面，虽然这款帽衫没有需要大费笔墨来介绍的设计元素，但是简单清爽的设计相信仍会吸引不少消费者的注意。 编者建议：简约至上。 ALYX Love Hoodie 售价：180 美元，约合：1206 RMB（原价：300 美元） 购买地址 提到 ALYX 相信各位都不会陌生，这家凭借“过山车”腰带而火遍整个时尚圈的新晋时尚品牌，目前已经成为了潮流爱好者们必有的品牌之一。我们今天为大家带来的 ALYX Hoodie 并没有采用过多的设计，仅仅在袖子上加入了 “LOVE” 的字样。不过更偏向于 Hi-Fashion 时装的剪裁，让这件看似“日常”的单品，更具时髦感。 编者建议：ALYX 不仅仅只有“过山车”腰带。 还有两天我们就要进入 9 月份，这也意味着秋天离我们更近了一步，所以各位为什么不提前准备好几件帽衫来迎接秋天的到来？本期无虑入荷就先到这了，我们下期再见。
经典款式被演绎成精致的正装鞋。 曾在 BEAMS Plus、DAIWA PIER39、以及 Vans 的 Tokyo Design Collective 系列中从事重要创意工作的 Nakada Shinsuke 与 adidas originals 共同推出了合作鞋款 Stan Smith lux Shinsuke Nakada。对于 Stan Smith 鞋款的迷恋起源于高中时的初见，30 年后终于为这份热爱交出了一份答卷。 在 Team adidas Tokyo 的推荐下以 Stan Smith lux 为蓝本，将正装鞋的构想融入其中。黑色与棕色两款配色方案均使用奢华的麂皮，并配有可拆卸的鞋面流苏，不论正装场合抑或是户外场景，该鞋款都能通过其极具包容性的美学面貌游刃有余地应付。奢华细节还体现在皮质鞋垫和黄色的皮革内衬上，提供最舒适的穿着体验。据悉，鞋款将于 5 月 22 日在 adidas 和部分指定零售商处进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
重塑传奇越野跑鞋。 Salomon 与 MM6 Maison Margiela 继续携手，双方正式揭晓最新合作系列中的第二款鞋履新品。本次继续将前卫设计理念与功能性结合，打造首款 XT-4 MULE 鞋型。 XT-4 MULE 鞋履首次亮相于 MM6 Maison Margiela 的 2024 春夏系列，通过 MM6 大胆的设计视角，将 Salomon 这款传奇越野跑鞋重塑成适合街头穿着的夏日穆勒拖鞋。而 XT-4 原本专为越野跑而打造的科技都被沿用于该合作鞋型中，如全幅 Agile Chassis™ Skeleton 底盘、中底的双密度 EVA 缓震设计和 Quicklace 系统，并有着更易穿脱和更舒适的夏日穿着体验。 本次共带来三种配色，一款是极简的全黑设计，注入低调的砖纹设计来增加鞋面的质感；另外两款选用了不同色调进行组合，一款在白色基础上加入渐变蓝、紫和荧光黄点缀。而一款则更为低调，采用类似于被阳光和海水漂白的褪色基调，其特点是采用模糊处理的 Salomon 标志和对比鲜明的黄色和岩石色调，通过穿插着天蓝色以丰富鞋面层次。据悉，Salomon x MM6 Maison Margiela XT-4 MULE 将于 6 月 25 日起在Salomon 中国大陆指定门店、合作零售渠道以及 MM6 Maison Margiela 线下门店及官方指定平台发售，感兴趣的朋友不妨多加留意。
– 一分钱，十分货 – 又是一年春来到。随着时间的流逝，寒冷的冬季已经渐渐的离我们而去，而随着春天的即将到来，天气也将开始逐渐转暖，是时候脱下厚重的羽绒服，换上更加轻薄的外套了。而伴随着各大品牌纷纷推出春夏季新品，相信你也会想要开始准备为自己增添新衣了吧。为此，本次的无虑入荷栏目便以适合春季穿着的外套为主题，为你带来了五款来自不同品牌的选择，除了拥有不同的特点之外，它们的折扣力度也是十分诱人。如果你目前恰好没有太好的选择，那么就赶紧往下看吧。 CAV EMPT Overdye Pullover Jacket 售价：266 加币，约合 1386 RMB（原价 665 加币） 购买地址 对于 C.E 这个特立独行的品牌，我们曾在《穿搭学堂 VOL.52 | 你说没有不靠明星和噱头的品牌，C.E 笑了》这篇文章中有过深入的介绍，在此就不再赘述。而在你了解了这个品牌之后，就会明白这件外套绝对是名副其实的无虑入荷。首先，长款套头衫的设计本身就很特别，而最具标志性的图形设计除了在肩部呈现之外，如果你拉开正面的拉链，还会有一个品牌经常使用的欧盟标准认证 Logo，暗藏玄机。另外在价格方面，折扣后一千三百多的价格大概相当于 C.E 一件卫衣的原价，相比之下绝对算是捡到便宜了吧？ 编者建议：用卫衣的价格买一件外套。 Stüssy MA-1 Jacket 售价：75 美元，约合 515 RMB（原价 150 美元） 购买地址 虽然天气已经转暖，但 MA-1 飞行夹克加上一件内搭 T-shirt 依然可以作为春季搭配的首选。不过，这一款式虽然十分火爆，但大部分人的选择无非就是黑色和橄榄绿两种色调，实在没什么新意，既然春天即将到来，何不来上一件更为亮眼的设计？这件 Stüssy 的 MA-1 外套不仅采用了更为特别的酒红色呈现，背后的刺绣 Logo 也提升了整体的质感。况且，500 多元的价格对于一件时下正流行的 MA-1 来说，算是十分“白菜”了吧。 编者建议：用鲜艳的设计来迎接春天的到来吧。 J.W.Anderson Patch Pocket Jacket 售价：313.3 美元，约合 2150 RMB（原价 626.61 加币） 购买地址 对于 J.W. Anderson 的 16 秋冬系列，除了当时在同性社交软件 Grindr 上直播品牌大秀而引起广泛讨论之外，令人印象深刻的，还有这位才华横溢的设计师在服饰中给大家展示的他那童心未泯的一面。不仅有玩具射线枪、卡通狗等图案，这款夹克上如“云彩”一般的口袋设计也是这一季最大的亮点之一，在简约百搭的黑白两色下，不规则的呈现于左右两侧，个性十足。而除了吸引人的设计之外，它的价格虽然折扣后仍然不低，但相比于原价，已经省下了不少钱了。 编者建议：童心未泯。 STAMPD Layered Nylon Jacket 售价：1051 RMB（原价 1752 RMB） 购买地址 作为街头品牌中的一股“清流”，STAMPD 追求的极简主义让其成为了许多喜欢简约街头风格朋友们的首选。而除了拥有易搭配的优点和相比其他品牌更为优质的用料外，在近几季的设计中你还会发现这个品牌在剪裁和细节方面也是做足了功夫。就像这件尼龙夹克，在下摆处加上一层可拆卸镶板之后，变得更有层次感，你可以根据不同的搭配需要来让它在短款与长款之间切换。而隐藏口袋、腰部的松紧抽绳以及双层兜帽的设计也凸显着对细节的追求。除此之外，原价近两千的价格现在只需一千就能搞定，还不赶紧出手？ 编者建议：下摆根据你的搭配需求随意变换。 GANRYU Garment Washed Cotton Denim Jacket 售价：244 加币，约合 1271 RMB（原价 610 加币） 购买地址 受到川久保玲的影响，GANRYU 的设计师丸龙文人同样善于运用布料及剪裁，除此之外，他还擅长将日式风格和美式街头风格相融合。从图中你也看到，原本粗犷的丹宁外套，到了丸龙文人的手中就变得更为内敛。设计上除了特殊的车线和不对称的口袋设计外，犹如西服一般的平驳领设计绝对是整件衣服最大的亮点，如果你想要穿的特别点，那么它绝对是你的不二选择。 另外需要提醒你的是，目前它正在以 4 折的价格出售，还不赶快行动。 编者建议：牛仔外套与西服的完美融合。 不用穿着厚重的羽绒服对于搭配绝对是个好消息，但在这个忽冷忽热的季节中，除了入手一件足够帅气的外套外，也别忽略了整体的搭配。好了，不打扰你们买买买，今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：SSUR 和 SSUR*PLUS 有什么区别？ A：SSUR*PLUS 是 SSUR 品牌创始人 Ruslan Karablin 的一个支线系列。早年 SSUR 品牌的设计充满了街头艺术气息，涂鸦元素就是惯常使用的设计，后来通过恶搞风格的设计使 SSUR 一夜爆红，至今依旧给人以深刻的印象，而往往被人忽略了品牌其他的艺术灵感。SSUR*PLUS 作为支线品牌主要以军事风格为主打，迷彩元素以及切·格瓦拉般的猿人头像，都是 SSUR*PLUS 的代表。不过近期，SSUR*PLUS 在设计风格上将开始有所转变，更适合年轻人的美式潮流元素将为原本不温不火的品牌带来崭新活力。 Q：勒布朗的战靴出到了 13 代，而今年他最后夺冠穿的球鞋是什么来头？ A：勒布朗的战靴在 15-16 NBA 赛季来到了第 13 代，但是在 6 月 20 日总决赛第七场生死战上，他却穿着的是 Nike LeBron Soldier 10。 Soldier 系列是 Nike 为 LeBron 系列所推出的衍生鞋款，主打实战风格。勒布朗在今年总决赛第一、第二场的时候穿着的是 LeBron 13 Elite 但最后都失利了，也令骑士队站到了 1：3 落后的悬崖边。而在后三场比赛中勒布朗都穿上了 Soldier 10 出战，并且反败为胜获得了最后的总冠军。巧合的是勒布朗在穿着 Soldier 10 的四场比赛中都是骑士队获胜，可见 Soldier 10 也是他今年的幸运战靴。虽然这是一款非正代的 TEAM 鞋款，但是反而将变得意义非凡。 Q：Vans 除了滑板鞋还出过别的鞋子吗？ A：回答是肯定的，虽然 Vans 以滑板鞋起家，并且永远和滑板运动密不可分，但是它也曾经在 80 年代推出过其他运动领域的鞋款，比如 Buffalo Trail LX、Vans Runner LX 等，这些鞋款在近年来也有复刻推出，但依旧并不那么为人所关注，也许你根本就没有看出来这是 Vans 的出品而就此错过。回顾历史，Vans 也因为曾经盲目扩张所涉及的运动领域而放弃了自己的核心竞争力，且导致在 1984 年破产，当时他们所研发的橡胶配方并不适合于其他运动，也在与其他知名运动品牌的竞争下毫无还手之力。现在这些非滑板鞋款常常是作为 Vans 运动休闲的一部分，通常也仅以联名合作的形式再度推出。 Q：PUMA 的球衣为什么那么容易撕破？ A：PUMA 在 2016 年的新款球衣上运用了 ACTV Thermo-R 科技，能够帮助运动员时刻保持最佳体温。此外，球衣内部的透气胶带还嵌入了独特的相变材料，凭借微型囊结构来吸收身体热量，并在需要时再将热量返还给身体。球衣内里的胶带也提升了舒适贴合感，并能够快速地为运动中的肌肉进行微按摩，更有效的保持身体能量。这样高科技的球衣不论它的作用有多大，但都从任何一个细微的方面来为运动员的身体所研发。球衣撕破的事件早已不是瑞士国家队或者 PUMA 一家所遇到的。21 世纪以来，各大运动品牌在球衣的设计上都加强了科技研发，来做到贴身、轻薄、透气、速干的功能，高科技化学纤维的运用也可能导致球衣变脆而柔韧性降低，在足球场上激烈地拼抢就可能产生了破损。在本届欧洲杯上的这一球场花絮，应该也会让今后的球衣研发做得更为细致周全。 Q：Air Jordan 10 推出了上海限定，那一共有多少个城市版本？ A：1995 年，Air Jordan 10 在发布时，由于 Michael Jordan 已经退役，Nike 除了在鞋底设计了 Michael Jordan 的历史成就作为纪念以外，还以芝加哥、纽约、奥兰多、西雅图和萨克拉门托五大城市为主题配色设计，来吸引更多芝加哥公牛队以外的球迷。这一 City Pack 的元素也成为 Air Jordan 10 另一重要的话题与特点。2016 年 Air Jordan 10 的复刻再度重启了 City Pack 的概念，不过并不是元年复刻，而是将这一灵感拓展至全球范围。将陆续推出纽约、里约热内卢、洛杉矶、上海、夏洛特、伦敦、巴黎，让全世界来一同致敬经典。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
大概在两周前，@yohjiyamamoto.tokyo 资讯账号通过 Instagram 上发布消息透露与 Supreme 即将展开合作，尽管其如同「手误」的补救一般，随后快速删除了这条帖文，但在众多 Supreme 情报账号和粉丝社群的散播下，这则消息还是立刻在社交媒体上引起了众多讨论。 Via Supreme 终于在本周一，Supreme 在正式发布了这一合作，证实了此前的传闻，而到目前为止，全球范围的发售基本也已经完成。尽管如今 Supreme 的人气已经大不如前，但不可否认的是，作为 2020 秋冬系列开季以来最具看点的合作，这组单品很快就售罄一空，按照 SupremeCommunity 的统计来看，最抢手的款式基本在七八秒就已经 Sold Out 了。 和你的喜好一致吗？| Via supcommunity 这样的结果，与这一合作登场时所产生的质疑和争议，多少有些「冲突感」。没错，除了期待之外，不少人在看到这样的配对后更多的心情则是疑惑，甚至出现了类似「山本耀司堕落了」的言论。 Via The Talks 因为很明显的一点是，Supreme 不断的商业化行为以及前两年迅速进入大众消费者圈层沦为最 hype 的「潮流品牌」，诸多因素使得它不再是小众爱好者的瑰宝，同时在很多人眼中也丧失了原本的街头反叛精神。相反呢，山本耀司被奉为「大师」，代表了高级时装的尊严，其理念一直特立独行，在如今仍然是偏小众的选择，但同时却有着最忠实的一批「信徒」。因此两个品牌的调性和如今带给人们的印象是具有冲突感的，最终也出现了如此多质疑的声音。 Yohji Yamamoto RTW Fall 2020 | Via WWD 而另外一点，从最终双方呈现出的单品来看，很明显 Supreme 占据着在这次合作中更大的主导权。 毕竟按照这样的合作模式，很难凸显出 Yohji Yamamoto 所具有的时装属性，因此工装夹克、羽绒外套、卫衣、T恤等 Streetwear 的常见单品成为了主要的款式，当然具体到设计方面，除了最主要的「Logo」结合之外，也出现了一些具有看点的元素。 Via Supreme 实际上设计中的「Game Over」和「This Was Tomorrow」两个印花图案，由英国平面设计师 Peter Saville 操刀设计，其根源来自于 Yohji Yamamoto 1991-92 秋冬系列。 Via agnautacouture 除此之外，与 Supreme 合作过多次的艺术家 Sancheeto 也参与了设计，再加上山本耀司颇为经典的简笔肖像手绘，虽然看起来这些方式有些「偷懒」，但作为一个以「街头」方式呈现的合作，这些相对表象的设计，终归还是包含了诸多能够代表山本耀司的元素。 Via Supreme 这同时似乎也从一定程度上解答了这次合作的核心——以商业作为前提。从根源上来说，山本耀司虽仍然负责创意部分的工作，但从私募基金接手品牌事务之后， Yohji Yamamoto 已经成为了以商业和销售额为主要目的品牌。实际上不难发现，在 Supreme 之前，Yohji Yamamoto 已经推出了不少商业性合作，与偏向街头、大众的运动巨头 adidas 走到一起的「Y-3」，其实从某种程度上与这次和 Supreme 联手的意义是有些相似的。 adidas Y-3 RUNNER 4D II | Via Y-3 显然，这样的合作能够为 Yohji Yamamoto 带来最直接的关注度，有趣的一点是，早先 Supreme 社群账号 Supreme DROPS 展开了一次调查，正如图中显示的一样，在这一合作发布之前，竟然有 47% 的调查参与者根本并不知道山本耀司到底是谁… Via @dropsgg 所以结论显而易见，这一合作所面对的受众，原本就不是那些山本耀司的忠实信徒，借助最大众的单品款式以及表达最直接的设计吸引那 47% 以及实则更多的关注，才是主要目的，这样看来，合作的出现似乎就不那么难理解了？ 所以，对于大部分消费者来说，大可不必有那样多的包袱，事实也证明，这个系列的单品还是蛮受欢迎的。因此如果你也有中意的款式，穿着舒服好看才是王道，最后按照穿搭学堂的惯例，来感受一下国外最先上身的网友们，是如何驾驭它们的吧。
融合传统工艺与当代街头服饰美学。 陈冠希的 CLOT 最近再度与 adidas Originals 合作，推出了经典鞋型 Gazelle 的全新版本。鞋款保留了 Gazelle 原始的经典形状，同时结合了新的材料和纹理，以优雅的「Halo Ivory（光环象牙）」配色首次亮相。其鞋面以精心制作的针织纹理为特色，辅以相应的绒面革覆盖在脚趾，鞋面，和后跟处。鞋侧采用白色串珠打造的标志性三条纹标志体现了工艺细节，旁边金色的「Gazelle」文字于低调中尽显质感。帆布鞋缝制的中底处也引入了意想不到的手工元素。鞋跟标签和鞋垫上的 CLOT 品牌标识则彰显了合作身份。 据悉，CLOT x adidas Gazelle 「Halo Ivory」将于 6 月 14 日通过 Juice 门店、adidas 官网以及部分零售商发售，喜欢的朋友不要错过了。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 十几年前第一次听到「养牛」这个词，当时在我概念里的养牛还只存在于牧场里面的场景，当这个词第一次出现时，我就像尼克杨的表情那样，真没想过世界上有另一外种「牛」还能这么「养」… 我和当时给我介绍「养牛」知识的朋友都是一家服饰店里的售货员，每天都能看到他穿着这裤子上班工作，每当店铺上新到货他都会抢着搬货，并呆在仓库里整理货架。我开始还觉得自己刚踏进社会就碰到了一个好同事，他是真的很热爱这份工作，对其他同事也很好，结果一问才知道…原来是这过程里能更好的给他的牛仔裤养出好看的水洗猫须，看来当时的我还是太天真了。 后来我还发现，其实很多人踏入「养牛」领域的第一个对象都是 Levi’s®，好像大家在这方面的选择都挺划一的。虽然我自己并没有「养」过，但开始了解后也看过很多人发布在网络上的效果图，可以很肯定的说，从原浆牛到「养」出色落的效果，这过程虽然很长，但裤子的颜色、猫须和褶皱都会显得更加饱满和自然，这跟市面上很多加工而成的水洗牛仔裤都有着十分明显的区别。 最近看到 Levi’s® 发起了一个「养牛一年」的活动让我想起了上面这段回忆，他们正在赞助着美式复古文化平台 33oz 举办的第十届「养牛大赛」，还专门弄出了很适合入门者参考的一些「养牛指南」。通过像微博、论坛这样的平台让大家分享出自己「养牛一年」里的心路历程，相互交流。 我觉得对于很多对美式复古、丹宁制品感兴趣的朋友来说还是很有意义的，牛仔裤作为淘金时期的工作服，到经历一二战并从上世纪中期由美国普及到全球，再到后面复古文化的诞生…这个服装品类可谓是见证着世界历史的发展进程，而如今，牛仔裤还拥有了像「日记本」一样的功能，记录着个人的生活点滴，再看看如今我们「过季即弃」的衣柜里面，还剩下多少东西是可以富有这么多意义的？ 本周 Supreme 与村上隆合作出品的 COVID-19 限定 Bogo Tee 应该是今年的 Supreme 重磅 Top 3 之一，目前市场价已经 5k+。最初在 Instagram 刷到的时候，本以为又是恶搞，但看到官方宣布后还是会心一笑…因为其实早在几年前，逛街看到一个 fake 集合店中就有这件在售；除了现在的官方印花外，村上隆的太阳花、迷彩等其他热门图案和 Supreme bogo 的融合款也有，万万没想到数年后 fake 的创意竟然成真了。很多不可思议或是有趣的组合眼下或许无法想象，这次突如其来的惊喜也印证了并没有什么不可能。 虽然这次的 bogo 又是买不起的远观单品，但应该可以开始联想其他组合了吧？ 最近入了一本《川久保玲：边界之间的艺术》，是纽约大都会博物馆策展人 Andrew Bolton 所著的关于设计师展览的书籍，蛮厚一本，看介绍说有十万字的采访与 200 多张作品以及川久保玲的手绘稿。在开头的内容里，设计师和 Andrew Bolton 有一场对话，大致聊了聊生涯作品和此次展览的一些话题，熟悉川久保玲的朋友们一定知道，这位设计师素来不喜欢任何形式的采访，这在两人对话开始她就再一次表露出来。而过程中，Andrew Bolton 会阐述一些个人对设计师作品的看法，或者说理解，但川久保玲的回应基本上是不予置评，不会参与到任何关于自己作品的讨论中。在对话里她也多次提到，了解自己的唯一方式就是去看她的设计。 《边界之间的艺术》涵盖了 CDG 1981 巴黎首秀以来到 2017 年的作品，可以说跨度极大，而大都会博物馆并没有采用常规的年份、季度顺序作为展览的陈列方式，Andrew Bolton 构思了多个二分法的主题，如设计/非设计，从艺术和时装的角度呈现几十年来的 CDG 革命。川久保玲的个人拥趸想必已经早早购入了，想要对 CDG 品牌有更深了解的朋友们，可以买来消化一波。 最近因为选题的原因看了不少时尚题材的影片，而说起经典时尚风格便不得不提到设计师 Gabrielle Coco Chanel。不少人应该都看过 Audrey Tautou 主演的那部《时尚先锋香奈儿》亦或 Christian Duguay 导演的《香奈儿传》，实际上除了这类传记电影，随着电影艺术在二十世纪的西方世界迅速兴起，电影公司早在 30 年代便找上了 Coco Chanel，邀请她为片中角色打造造型。这便成就了首部 Coco Chanel 参与造型的好莱坞电影《Tonight or Never》，此后她也曾与数位法国导演合作，包括了《Le Quai des Brumes 雾码头》(1938)、《La Marseillaise 马赛曲》(1938)、《The Human Beast 衣冠禽兽》(1938)，以及《Boccaccio ’70三艳嬉春》(1962) 等等。大家不妨也试着在这些影片里，找找 Coco Chanel 的造型踪迹？ 此段时间以来，无法进行正常拍摄活动的时装品牌也开始绞尽脑汁地发挥创意，如何在条件有限的情况下创造有吸引力的宣传内容，这对品牌来说比以往更有挑战性。而 Jacquemus 的这组「JACQUEMUS AT HOME」2020 春夏大片可谓用最简单的形式实现了品牌创意性。就连我起初打开 Instagram 刷到 Bella Hadid 发布的这组照片，不仔细看文案也以为是她的居家自拍。这组大片是通过线上 Face Time 拍摄，通过 Bella 与摄影师 Pierre-Ange Carlotti 的互动而拍摄完成，成果就像是在居家视频里随意抓取出来的图片一样，非常有「女友视角」的既视感。相比较传统大片，这种亲民而自然的形式似乎更让人有购买欲了… 1985 年 10 月，乔丹左脚骨折，几乎整个赛季他都在场边观赛，当时 Nike 为他定制了一双「REHAB S.O.S Air Jordan I」，在原本的鞋型基础上增加了一个额外的脚踝支撑，并穿过鞋帮通过扣带固定，有助于乔丹的脚踝保护和恢复。由于前几天纪录片《The Last Dance》的上线，这双看起来很具有「机能」感的特别版本的故事再次被翻了出来，上图便是 Rework 玩家 @mr_sabotage 的重制还原，在 35 年后今天再看到，还挺有意思的。 最近正在追 Netflix 最新推出的 Michael Jordan 纪录片《The Last Dance/最后之舞》，这套剧集一周以来在网络上有着超高的讨论度，让我这个足球粉也燃起了一丝兴趣。目前刚看完两集，对得起豆瓣 9.7 分的超高口碑，《最后之舞》确实是一部制作精良的纪录片，除了讲得一手好故事，也让我们看到了几十年前那些珍贵的影像素材，作为 95 年出生的人，我也算是终于感受到了 Jordan 那种制霸全联盟的威慑力。刚好上周的时候和同事聊天，谈到了 Travis Scott 的《Look Mom I Can Fly》和 A$AP Rocky 的《SVDDXNLY》，发现我对这两个人产生「路转粉」的想法正是因为看了这两部纪录片。这可能也是纪录片最大的魅力之一吧，虽然乍一看没有类型片或是爆米花片那样紧凑的节奏、精心编排的故事，但是胜在真实，能让你完整地走过一遍故事，因此带来了更多思考，也就更让你可以对片中的人物产生共情。所以也不能说我是「见一个爱一个」，只是深陷纪录片的魔力中无法自拔而已，相信有不少朋友都有同样的感觉吧？ 一直以来我们认知中的二次元世界与现实世界之间的交流，大多都是以三次元现实世界作为主导，进而在游戏、动画等二次元领域中产生「映射」，但实际上二次元文化对于现实世界的影响一直都不落下风。 近日，一位在上海市区穿戴「外骨骼」设备的外卖骑手引起了许多人的注意，而在围观这位「科技骑手小哥」现场，也有人喊出一句「这《死亡搁浅》啊」。在 2019 年下半年小岛秀夫工作室推出的游戏《死亡搁浅》中，游戏主人公则需要穿戴减轻负重的「外骨骼」设备在游戏世界中完成「送快递」的主线任务；而据相关人士介绍，这位外卖骑手所佩戴的外骨骼设备同样是为了减轻骑手负重、令其能够在高峰期提高工作效率而设计，如此创意灵感或许正是来自于《死亡搁浅》。 我们时常从「科技番」中汲取改变现实世界的灵感，而此时也不免「幻想」一番能够在现实生活中穿上「外骨骼」设备的样子了，到时候不如再相约一起「送个快递」？ 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。作为今年最热门的联乘， Supreme 与 Louis Vuitton 合作的发售日期无疑是每位时尚达人最为关注的重中之重，虽说我们已经知道将会于 12 个特别的城市发售，但具体时间和地点却依旧未有消息公布。日前曝光账号 @supreme__hustle 便为我们带来了最新的开业消息，你的钱包准备好了吗？ 你觉得 Supreme 和 Louis Vuitton 的合作会如意料中一样大卖吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 早前我们曾收到传闻称 Supreme x Louis Vuitton 联乘系列将于 7 月 14 日发售，引得一众粉丝开始着手存钱。不过就日前释出的最新曝光消息来看，各位也许不能过于悠哉的存钱了，因为准确的发售时间比传闻中提前了整整半个月。这家位于纽约的 Pop-Up 店铺将会从 6 月 29 日开设至 7 月 2 日，不过就之前的消息来看，此次发售还将有诸多限制，不知道在接受了 fragment design x Louis Vuitton 发售 “洗礼” 后的你还吃得消吗？ 同样不能错过的还有： ● A BATHING APE® x mastermind JAPAN 联名太阳镜系列公布 ● 潮到手指尖，colette: 再次发售指尖陀螺 ● A BATHING APE® 打造全新 iPhone7 系列手机壳 新衫 Anti Social Social Club 可以说是当下最会玩联名 “套路” 的品牌之一，这次和 A BATHING APE® 的合作更是引来了不小的轰动。本次分别以黄、绿迷彩为主题，不出意料的又是围绕 Logo + Logo 的联名方式进行设计，将 Anti Social Social Club 经典 Logo 与 A BATHING APE® 标识性 1ST CAMO 相结合呈现。不过今次联名仅限纽约 BAPE STORE® 门店独占发售，想入手的朋友还得多费些功夫。 同样不能错过的还有： ● Sasquatchfabrix. x SPACE SHOWER TV 打造联乘别注系列 ● WTAPS 2017 春夏尼龙背包系列 ● 《GRIND》打造 Supreme 2017 春夏系列造型特辑 新鞋 作为 Nike 最杰出的编织科技，Flyknit 开始逐渐运用于越来越多的鞋款之上。这不，Nike 将全新的 “开刀” 对象瞄准了 Air Jordan I，而配色更是最为经典的 “Bred”。在释出这一消息后，许多 Sneakerhead 都各持己见，纷纷发表出对于新鞋型的看法，有人觉得需要破旧迎新，而有人则认为应该忠于经典。据消息称，这双鞋款的发售日期被定于今年，究竟实物如何，还请各位与我们一起拭目以待。 同样不能错过的还有： ● 抢先预览 Vans x Supreme 2017 春夏联名 Slip-On 系列 ● 近在咫尺？OFF-WHITE x Air Jordan I 发售价格公布 ● 支持 LGBT 族群，Nike Air VaporMax “Be True” 或将下月发售 又是一个周末，你有开始入手夏装了吗？
我们身边不乏一些很有才华的人，他们能将自己的创造力运用到不同领域，比如说艺术家们跨界参与商业设计就是很典型的例子。但毕竟都不是神人，精力有限，能在一两个方面有造诣的话已经实属不易。 不过今天要聊的这位 Donald McKinley Glover 就是一个 “神人” 般的存在，他不仅是一名说唱歌手、音乐创作人，更是一名编剧、脱口秀艺人、影视剧演员和导演。重点是，他在这些不同的身份里都做到了出类拔萃。 Donald McKinley Glover （图片来源：Ibra Ake） 备受瞩目的乐坛才子 Donald McKinley Glover AKA Childish Gambino （图片来源：s-i.huffpost） Donald McKinley Glover 在音乐界的艺名是 Childish Gambino，这名字是不是有点眼熟？看看下面这张封面应该就能唤起你的全部记忆。 《Redbone》所在专辑《Awaken, My Love!》的封面， 不好意思大晚吓着各位了 Ps：redbone 的意思是混血的非裔 在今年初，Childish Gambino 便通过《Redbone》这首全球大热单 （别说你没听过） 获得了第 60 届格莱美奖的 “最佳传统 R&B 歌手” 大奖。记得当时朋友在车里放这首歌的时候，一听前奏我就惊了，唱腔实在是太骚太迷幻。当然也有可能是被封面惊到了…整个画面不带任何文字都已经够有辨识度，另外也能看到 Funkadelic 的经典专辑《Maggot Brain》的影子。 《Maggot Brain》 歌词也尽显 Childish 的天赋，比如说 peanut butter chocolate cake 和 Kool-Aid 这两个都是大家喜爱的食物，但它们搭配在一起食用的时候好像很正常很美味，但实际却会非常奇怪。Childish 也用 “My peanut butter chocolate cake with Kool Aid” 这样食物间的搭配来隐喻表面看似和谐的男女关系其实已经出现问题。 By the way，今年 Apple 为 Animoji 制作的超萌 MV 也是用了 Childish 的《RedBone》 （以上图片来源：Google） 话说 “Childish Gambino” 这个艺名的由来也是相当随意，就是在 “Wu-Tang Name Generator” 这个网站上敲出来的… “Wu-Tang” 就是那个 Wu-Tang… （图片来源：worldpress） 2008 年的时候 Donald McKinley Glover 用 Childish Gambino 的艺名发表了第一张 Mixtape《Sick Boi》，随后 2011 年和 2013 年分别发布《Camp》和《Because the Internet》这两张正式专辑。 其中《Because the Internet》里的歌曲《3005》还拿下了格莱美 “最佳说唱专辑” 和 “最佳说唱歌手” 两项提名，为 Childish 赢得了更多来自主流音乐圈的关注。这首歌也算是 Childish 早期的代表作之一，整个 MV 里面虽然只有摩天轮、玩具熊和他本人，但画面的运用却不会让人觉得枯燥，看得出他作为编剧和导演的功力。再细读歌词的话你也能发现 Childish 很擅长玩文字游戏，各种双关语用得很溜。 《3005》MV，大家可以多留一下歌词以及上方的翻译注解 再说回《Redbone》所在的专辑《Awaken, My Love!》吧，Childish 和他的这张专辑在第 60 届格莱美奖上获得了包括 “年度专辑” 在内的五个重量级奖项的提名 （同时入围的还有 Jay-Z、Kendrick Lamar、Bruno Mars）。在这张专辑里 Childish 一改之前饶舌歌手的风格，没有唱一句 Rap。融入风琴、黑管、钟琴、铃鼓、效果器等搭配唱诗班，用 Psychedelic Soul 迷幻灵魂乐和 Funk 的风格去呈现。 （图片来源：suntimesmedia） 权威乐评媒体 Pitchfork 对《Awaken, My Love!》打出了 72 分，并且评价其：“抛弃了 Rap 的 Childish Gambino 完成了对 Funk 的致敬，并且成就了这张他迄今最有趣的作品”。总之 Childish 的音乐天赋早已被普通歌迷以及专业人士认可。 艾美奖史上第一位拿下最佳导演的黑人 （图片来源：Ibra Ake） 一开始就说了 Childish Gambino 是一个全才，除了在音乐圈备受瞩目之外，他的另一部电视剧作品《亚特兰大》不少人应该也十分熟悉。没错，Childish 不仅在剧中饰演主角 Earn Marks，他更是这部剧的编剧、导演和执行制片。 《亚特兰大》海报 （图片来源：etonline） 如果你还没看过这部高分美剧 （第一季夺得 FX 电视台的最高喜剧收视率），那我真的很羡慕你还有那么多集可以刷。Childish 在剧中饰演的 Earn 是一个在亚特兰大土生土长的穷小子，剧情讲述的是 Earn 和他的表兄在亚特兰大饶舌圈奋斗的故事。喜剧加音乐梦想的调性让这部剧有点像是 Childish 的自传，整部剧以黑人演员为主，并且穿插了大量的搞笑以及说唱梗，能让观众在欢笑中体会到主创的用心以及真实的美国劳动社会。 《亚特兰大》剧照 （图片来源：indiewire） 凭借《亚特兰大》，Childish Gambino 获得了第 74 届美国电影电视金球奖 “电视类音乐／喜剧类最佳男主角奖”；还在第 69 界艾美奖颁奖典礼上摘得喜剧类 “最佳男主角” 及 “最佳导演奖”，他也成为艾美奖史上第一位拿下最佳导演的黑人导演。 在通过《亚特兰大》在好莱坞大放异彩前，Childish 其实很早就展现了自己作为全能型艺人的天赋。现实中 Childish 在佐治亚州长大，离亚特兰大很近。在校期间 Childish 就是一个学霸，不停地尝试各种才艺。 （图片来源：Google） 后来 Childish 考上纽约大学，专业方向就是创作与编剧。他一直视喜剧女王 Tina Fey 为自己的偶像，刚毕业就被 Tina Fey 选中在《30 Rock（我为喜剧狂）》当编剧，偶尔也客串走到台前。三季之后 Childish 决定自己往演员方向发展，Tina Fey 更是非常支持并且说：“通常有人想辞职我都叫他们想清楚或尝试先双线发展，还是要混口饭吃；但对 Childish，我一点都不担心，我叫他最好快些走，因为他的才华只当编剧真的太浪费”。 2009 年 Childish 拿到了大热美剧《废柴联盟》中的 Troy Barnes 一角，这个搞笑又真实的角色让他向更多人展示了自己的喜剧天分，夸张的面部表情和肢体动作，以及一些令人叫绝的即兴发挥，同样让影视圈看到了他的创作才华。 《废柴联盟》 （图片来源：whats-on-netflix） Childish 所饰演的 Tory （图片来源：Google） 几年之后 Childish 离开《废柴联盟》剧组，用他积攒的人气和资源拍出完全属于自己的喜剧，即我们前面说的《亚特兰大》（在这期间他同样没停止发展自己的音乐事业）。如今 Childish 在电影圈也发展得不错，像是《火星救援》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《魔力麦克 2》中都有他的身影。另外在将上映的《游侠索罗：星球大战外传》中，Childish 也将扮演年轻版 Lando Calrissian。 在《火星救援》里饰演航空动力学家 Rich Purnell （图片来源：Google） 在《蜘蛛侠：英雄归来》里饰演 Aaron Davis（终极宇宙中蜘蛛侠的叔叔）， （图片来源：cinemanews2） 从演员到歌手再到导演，Donald McKinley Glover AKA Childish Gambino 在每个领域都是出类拔萃的存在，用他弟弟的话说：“他好像总在同时做一百万种事情”。 之前 Childish 曾表示想专注于影视事业，不再做音乐，真的让人感到可惜（好在后来又改口）。不过 “Childish Gambino” 就像是 Donald McKinley Glover 创造出的一个精彩的角色，如果他之后再在任何行业进行尝试，想必也会一样令人期待。
